I rapper Arichussettes e il team di Jim OG offrono brani sgangherati e duri

Jun 17, 2024

"YakBoyz", la recente collaborazione musicale del rapper della Bay State Arichussettes e Jim OG, con cui non ho familiarità, è un lavoro interessante, a volte straordinario, a volte profondamente frustrante, un groove trap profondo che è visceralmente crudo, ma occasionalmente si allontana in un territorio profondamente scomodo. È un album che non trattiene colpi, e se ci sono un paio di spazi in cui l'ascoltatore è costretto a chiedersi se avrebbero dovuto intrecciarsi invece che bloccarsi, è impossibile negare che l'album sia coraggiosamente fedele a se stesso.

L'album inizia con "Damage", un pezzo denso e pesante in cui i rapper si scambiano versi, sferrando un pugno su ogni battere, una combinazione di uno-due che è accattivante. La crescente battaglia lirica tra i due è punteggiata dai brani di DJ Slipwax, il cui lavoro è straordinariamente distintivo. I rapper creano un'atmosfera di pericolo per le strade e di accuse in tribunale, una narrazione di sopravvivenza di fondo che permea l'intero album. Quando la canzone lascia il posto a "No Chance", l'atmosfera è allo stesso tempo più cupa e più ubriaca.

Arichussettes - che si esibirà alle 22:00 del 14 ottobre alla Raven Music Hall di Worcester in una festa per il rilascio del nuovo album di Elijah Divine, "Duality", insieme a Mad Maxx e DJ Slipwax - è un rapper interessante. Evita la velocità per la potenza, quindi quando i pugni vanno a segno, colpiscono duramente. "Ti colpisco con quella lama dritta," rappa in "No Chance," "quella lama seghettata arrugginita/stufo senza pazienza/con il pezzo forte nel taglio sto aspettando/l'assalto sembra sfacciato/falsi gangsta/ho preso Sono scossi, si comportano alla grande/nel modo in cui sto scherzando/non imbottigliano mai cazzate.

Le coppie serrate di sillabe accentate in ogni verso danno una sensazione esplosiva, un bombardamento costante. Jim OG, al confronto, opta di più per un fienile. Le sue battute oscillano in un arco prima di connettersi: "Corro con truffatori di carte", rappa, "mendicanti con cattive maniere / Veri assassini con bandane che incolpano cannoni". L'abbinamento funziona bene, aggiungendo diverse trame di aggressività a ogni verso.

In effetti, uno dei grandi punti di forza dell'album è la sua capacità di creare trame sia all'interno che tra le canzoni. Il ritmo jazzistico che conduce alla canzone successiva, "Gangsta (Expletive)", lascia il posto a un groove contagioso e, nonostante l'uso eccessivo della parola misogina nel titolo, questa è una canzone estremamente orecchiabile, che attira la tua attenzione quasi all'istante. Il tempo si abbassa un po' per la canzone successiva, "French Connection", con la partecipazione di DJ King Flow, ma il groove si sviluppa da una canzone all'altra, creando una sorta di vivacità in mezzo al fango e al fango che l'album ritrae. Allo stesso modo, “Creepin” si diletta profondamente in una cultura di violenza, il suo ritmo lento e costante intensifica il senso di disagio. È una di quelle canzoni che ti attirano e impediscono all'ascoltatore di distogliere lo sguardo, terminando con un campione di un notiziario che mette in netto rilievo l'orrore della violenza.

È solo con "Death Waltz" che ci manca un vero e proprio fallimento, così intriso di linguaggio misogino che in realtà ho smesso di recensire quell'album al primo ascolto. Era troppo, e ad un certo punto Jim OG racconta la storia di essere stato falsamente accusato di abusi domestici. Non posso parlare della veridicità degli eventi rappresentati, tranne che la mancanza di sfumature della canzone qui fallisce: la cruda e orribile realtà della violenza domestica è troppo reale e troppo diffusa per essere gestita in modo così disinvolto. Per fortuna, l'album si riprende con l'avvincente "In My Hood".

“Nel mio quartiere hanno tirato fuori i quaranta”, rappa Arichussettes, “Sono pistole e sassi/bere quaranta a casa del loro shorty/amici sotto il portico che sembrano zombie/perché sbuffano fuori cose fuori portata/prima che ora fosse ben pagato. " Jim OG riprende l'immagine, rappando: "Nel mio quartiere rispondono alle domande in silenzio/Intendiamo rapinare perché è un ambiente aggressivo/Sii forte e non piegarti quando si applica la pressione/I piccoli piccoli portano armi e mancano pochi secondi allo sparo."

La coppia dipinge un ritratto evocativo della vita di strada: la violenza e l'abuso di sostanze sono descritti sia come semplici realtà che come intrusioni tossiche nella vita delle persone, in cui le persone stesse sono ritratte con affetto. Ancora una volta, gli strati e i livelli elevano la canzone, anche se si diverte nel grime. Allo stesso modo, “Diamonds” adotta un approccio a più livelli con la sua metafora: il vuoto del materialismo e la presa che ha sulle persone, come l’amore per i diamanti abbia reso i colonizzatori sfruttatori eccessivamente ricchi, come la pubblicità faccia sembrare i gioielli una necessità. Tutto è implicito nella canzone, gestita con mano sorprendentemente leggera.